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孙建亚：朴质铁壶里的设计哲思

走进设计师孙建亚的工作室，像是走进了一间珍宝探寻室，你永远猜不到脚边的小炉子也许已经一百多岁了，那伫立在门边的古董柜原来是哪个名门的遗世之物.....

三银集团总部

即便选用的家具是时下流行的现代简约风格，但经过设计师对材质和颜色的把控，让这些有着年岁“代沟”的物件竟然也能在一个空间内和谐共处，相融自然。

常听别人说喜欢喝茶的人定会懂得生活，因为他们知道如何放下节奏去细细品味，无谓甜涩都甘之若饴，然后将一切了然于心。孙建亚的工作室有一大半的空间都“让渡”给了茶设，他办公所用的矩形长木桌被摆件无形地分割成两块截然不同的区域。它一半是堆满设计图纸和绘图材料的工作区，另一半则像隔了个天地，是设计师忙里偷闲、清净心绪的茗享空间。孙建亚对茶文化的喜爱源于他对铁壶的痴迷，这种痴迷丝毫不亚于他在设计中的投入。

“有时候画图画久了，你会开始有点迷失方向，不知道这样做的意义在哪里，生活也不见得比别人过的好，忙起来就是吃个便当搞定，回家也不过是睡个觉而已，但是当你把自己的这些收藏和喜好放在身边时，工作累了就看上一眼，心情也马上豁然了。”马未都曾经说过“我觉得在古玩收藏中最大的收获就是变得安静了，坦荡了……对文物的亲近，会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫。”这句话在孙建亚身上也得到了验证。他将自己收藏的一墙铁壶放置在了工作室里，抬头一眼便可及，他们就像是设计师的精神依靠，给他的工作又多了一份意义，工作之余时不时护养一下，烧上一壶水，思绪也跟着清明了。

而这些看起来粗犷的器物，却有着精细的匠制哲学。谈起最爱的铁壶，看起来温润静默的孙建亚像是被开了闸，唯恐没能把这份真挚传递到位。他说，铁壶虽然看起来笨拙，但心思却细腻得很，其实设计也是相似的道理。他随手拿起身边正在滚水的铁壶给我们示意了起来，那些有意而为之的凹纹和虫蚀，防止铁器生锈的银质壳层，以及为隔热而特别设计的活动接口……那朴素的外表下蕴藏的每一个细节都值得用心去推敲。他说，这些带着灵魂和故事的器皿就是制壶匠人穿透时光在和你对话，当你看到这样一个物件时便能很自然地感受到制作者的脾性和心情。而对于孙建亚而言，设计就是他和这个世界对话的媒介，是他内心的告白。

虹梅21

从孙建亚的作品不难看出他对极简气质的纯熟把控，“空”能让一个空间的区域感降低，但这并不意味着乏味。“少既是多”的理念是将视觉感受变得单纯，却带给你丰富的内心触动，而这种丰富，光影也起到了很大的作用。孙建亚是控制光影的大师，在他看来，光线在空间设计里占据了百分之四十的比重，是增加区域层次，代替墙体做区域划分很重要的手段。因为设计师作品整体干净的效果以及他对装饰感的弱化，光影便成了他设计中一个必不可少的元素。

“做设计的人在不同的阶段对同样的作品也会产生不同的表达。对于刚起步的设计师来说，他们的想法太多了，同时又急于彰显自己的个性，往往就过满了。我最初也是这样，想要展现的很多，但是现在慢慢地更喜欢收敛，喜欢用最少的元素和最宽阔的视觉体验来创造一种质感和气势。”孙建亚的作品就像他个人的表情，沉默寡言，稳重平和。除了必要的隐秘空间，他极力弱化机能区域在空间内的隔绝感和断离，将能隐藏的元素都遮蔽起来或删除掉，尽可能地减少空间内的墙体和隔层，竭力将视野最大化，让最终留下的各种材质和肌理成为空间的主要表达语言，用氛围来说话。就像他“虹梅21”的玄关处，所有的门面都被隐藏在了墙体里，使用时再通过表面的细缝加以区分和提示。进入内部空间，整体风格也是以他现代极简的理念出发。多余的墙体被删减，让客厅、餐厅等活动区间相互联通起来，面向院落的部分也全部使用大落地玻璃窗作为私密性隔绝，同时又不放弃让自然透入屋内的优势，对于空间的视觉维度而言，也是另外一种扩张。

在他的设计里，空间的光影体验被时间区隔开来。白天就回归纯粹，依据光线走动的路径，有意识地增加通光口，任自然光倾撒在独挂于墙面的装饰画或是静静卧躺在地毯上的沙发，从而营造出一种身处自然的温暖和朝气。而当夜幕降临，原本隐于天花和凹槽的灯饰慢慢被唤醒，他们不是自然光的替代品，而是另外一种带生命的氛围指引，让空间开始讲述自己的主题。设计师不给次要空间打光，而是通过主要空间的灯光反射和晕染为其提供能见而舒缓的光源。“晚上的光很重要，你不需要给所有的空间元素都提供光源，而是应该看人在哪里然后再把灯光打在哪里。我们需要一个关注点，让能量聚集，而不是分散各处，这样容易产生混乱，曲解了家的意义”。

设计师：孙建亚

米白棉麻布衫衣，青灰齐整络腮胡，孙建亚在负重和闲情中随性切换，自得悠然。既然无法在繁杂中抽脱，那就在工作中创造简单。所以，当你进入到他设定的空间时，好像时间都変缓了，每一缕拂过墙面的柔风都带着沁凉，那些取自自然又连结自然的材料成了设计师的独特语言，把你带回到最纯粹原始的状态。